Государственный музей истории религии совместно с Историко-художественным музеем Павлово-Посадского музейного комплекса открыл выставку, посвященную истории производства, узоров и мастеров знаменитой Павлово-Посадской мануфактуры. Отдельный раздел выставки рассказывает о Василии Грязнове – одном из основателей фабрики, еще при жизни известном своими богоугодными делами и канонизированном Русской православной церковью в 1999 году.
На выставке представлены знаменитые павловопосадские платки, панно, иконы и картины с изображением старца Василия, а также книги, буклеты, брошюры – всего около 70 экспонатов. Павловская шаль, завоевав всенародную популярность, стала одним из национальных символов России наряду с сергиевской матрешкой, хохломской посудой, жостовскими подносами.
Мода на узорные шерстяные шали пришла в Россию в начале ХIХ века. За столетие они приобрели популярность в разных слоях русского общества – от аристократии до крестьянства. Шали служили нарядным дополнением женского костюма, украшением светских и церковных интерьеров, из них шили одежду и даже облачения священников. В народной среде шали особенно ценили, берегли, передавали по наследству или жертвовали в церковь «для одежды на престол, жертвенник, аналой».
К середине ХIХ века дорогие тканые шали стали постепенно вытесняться шалями с набивными узорами. Легкие, теплые и нарядные, они привлекали внимание не только красотой рисунков, но и сравнительно невысокой ценой.
Такие шали выпускали более десятка фабрик, сосредоточенных главным образом в Москве и Богородском уезде Московской губернии. Одной из них была фабрика Я. И. Лабзина (1827–1891) и В. И. Грязнова (1816–1869) в Павловском Посаде. Именно их фабрика к концу ХIХ века заняла лидирующее положение.
В 1960-х гг. для нанесения рисунка на ткань начали использовать печатные машины швейцарской фирмы «Бузер». Новые технологии повлияли на особенности рисунка и в определенной степени ограничили художника в использовании цвета: обычно 10-12 цветов. Максимальный размер изделий не должен был превышать 150х150 см.
Самую большую группу изделий этого периода составляют платки и шали классической линии. В платочных композициях природные орнаментальные мотивы часто переплетаются, заполняя все поле платка, рисунок каймы и средника иногда как бы заходит друг на друга, каждый элемент узора выделяется ярким локальным цветом, Предпочтение отдается цветочным композициям, а восточные узоры присутствуют, как правило, лишь в небольших платках. Среди выдающихся мастериц и мастеров XX века, сформировавших собственные стили, стоит назвать имена 3.А. Ольшевской (1920–2011), Е. П. Регуновой (1926–2009), К. С. Зиновьевой (1936–2010), Н. И. Слащевой (род. в 1936), И. П. Дадоновой (род. 1939) и В. И. Зубрицкого (1946–2023).
Кроме цветочных композиций, которыми знамениты павловопосадские платки, посетители увидят редкие платки с видами Павловского Посада, панно, изготовленное к 800-летию Москвы в 1947 году, а также платки с изображениями В. И. Грязнова. Он был широко известен при жизни среди окрестного населения не только как фабрикант, но и как активный участник в деятельности прихода: много лет он состоял старостой Павлово-Посадского собора Воскресения Христова, отдавал средства на убранство и декор храма, при фабрике организовал богадельню и больницу, занимался обращением старообрядцев. На фабричной земле вместе со своим компаньоном Я. И. Лабзиным решил построить мужской монастырь, написал монастырский устав и даже предполагал стать игуменом данной обители. Однако его смерть в 1869 году помешала этим планам.
Спустя непродолжительное время в окрестностях распространилось почитание старца Василия как святого, на его могиле происходили исцеления. В 1917 году была начала процедура канонизации Василия Грязнова в лике праведных, которую прервала Октябрьская революция. В 1999 году он был канонизирован Русской православной церковью как местночтимый святой.
Выставка проходит в Выставочном зале №1 (2 этаж). Посещение выставки — по общему входному билету в музей.
Возрастное ограничение 6+
